[B]宝塔诗[/B],顾名思义,是宝塔形状的诗,底大顶细,由唐代的“一七体”发展而来。“一七体”，即诗的第一句为诗题一字，以下逐句递增字数，由二、二，三、三至七、七。以唐代诗人元缜的《[URL=http://baike.baidu.com/view/6312.htm][U]茶[/U][/URL]》为例子：
茶
香叶 嫩芽
慕诗客 爱僧家
碾雕白玉 罗织红纱
铫前黄蕊色 婉转曲尘花
前后邀陪明月 晨前命对朝霞
洗尽古今人不倦 将知醉后岂堪兮
宝塔诗从一言起句，依次增加字数，从一字到七字句逐句成韵，叠成两句为一韵。直至从一至七字，对仗工整，读起来琅琅上口，声韵和谐，节奏明快，有如“鲲鹏展翅，扶摇直上”之感。像这样字数逐句增多，如果把全诗横写，外形就像古代的宝塔一样，底宽上尖，中间逐层收缩像等腰三角形。
宝塔诗最早的雏形始见于隋朝，隋·释慧英有《一三五七九言诗》为证。其中从一言至七言的，又称为“一七体”诗，如是宝塔词则称《一七令》（词牌）。这种“一七体”诗（有的从一至九或一至十字），既立题又押韵，指物为题，以题为韵，一韵到底。诗人或状物赋形，或托物言志。每一句都各自成对。第一字（也是第一句）既是题目，又是音韵，同时也规定了全诗描写的对象和范围。第二字往往是第一字的重复。其他六对，都是隔句押韵。这中“一七体”诗的特点是扣题紧凑，对仗工整，形成诗歌独有结构美。读后使人玩味不已，其趣无穷。
宝塔诗的诗歌形式美，对后世新诗的发展影响极大。如现代文学史记载，像胡适、郭沫若、徐志摩、冰心等著名诗人都曾经在创作新诗时采用过像宝塔、阶梯等诗行排列的形式，显得新颖别致。闻一多先生曾提出关于诗歌的“三美”理论，即音乐美、绘画美和建筑美，其中，“音乐美”强调诗的律动，“绘画美”强调诗的意境，“建筑美”强调诗的形式。这是值得推广和遵循的。就拿宝塔诗来说，它在不同时期，不同年代，不同场合的确发挥了无比的艺术魅力，成为人民群众喜闻乐见的诗歌样式。
宝塔诗是我国民族文化独有的艺术形式，也是我国文学画廊中的一朵耀眼的奇葩，虽有文字游戏之嫌，但是只要赋予它深刻的思想内涵，将诗歌的“形”与“神”紧密地交融在一起，就一定能够创造出无穷的艺术魅力。
诗例:
呆
秀才
吃长斋
胡须满腮
经书揭不开
纸笔自己安排
明年不请我自来
――吴敬梓<<儒林外史>>
诗
绮美 瑰奇
明月夜 落花时
能助欢笑 亦伤别离
调清金石怨 吟苦鬼神悲
天下只应我爱 世间唯有君知
自从都尉别苏句 便到司空送白辞
――白居易＜＜诗＞＞ | 
