[COLOR=#1a1ae6][SIZE=4][b]国画中各种花卉的画法[/b][/SIZE][/COLOR][P][SIZE=4]1、芍药的画法[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    芍药花，多年生宿根草本。茎丛生，羽状复叶，小叶通常三裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。花单生于茎顶，花梗长，花色有白、粉、玫瑰等色。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    花有两种画法，一是勾线填色法：白色花多用此法。一淡墨按花形结构勾花瓣，花瓣的根部用淡汁绿（或单朱磦）染，花瓣用白粉提染，趁未干时点花蕊。二是没骨法：笔调白粉加曙红（深色花用曙红蘸胭脂），笔尖蘸胭脂，按花形从花心逐向外展，趁未干时用胭脂色点提花蕊及瓣与瓣之间的暗部，以增加层次。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    叶的画法：笔调藤黄加花青色成汁绿色，笔尖蘸花青（或墨）按叶的结构，透视写出三至五片叶，画叶柄连成组叶。笔尖可蘸点曙红（或朱磦）点画嫩叶。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    花、叶组合时要注意冷暖颜色的对比，叶子的颜色、大小要有浓淡变化，以示层次丰富。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]2、山茶的画法[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    山茶为长青灌木或小乔木。花单生或成对生于叶腋或枝顶，有白、红、淡红等色。叶互生，深绿色，卵圆形或椭圆形，边缘有细锯齿。山茶有单瓣类、复瓣类和重瓣类。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    花的画法：笔调浓朱磦蘸曙红点花瓣，五瓣之间留空白画花蕊。雄蕊多枚，雌蕊一枚高出花冠，蕊丝以浓白粉（或墨）勾，花蕊用浓白粉蘸黄点成。白花以淡墨、渴笔勾花形，用汁绿在花瓣根部分染明暗，用白粉罩染花瓣。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    叶的画法：笔调藤黄加花青成汁绿，笔尖蘸花青（或墨）点写出，用笔要肯定。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    花蒂呈鳞片状，以汁绿点，复用花青色勾轮廓，待未干时以三绿色点鳞片内。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]3、玉兰的画法[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    玉兰花别名白玉兰、望春花，落叶乔木，早春三月开放，花白色，大型、芳香。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    白花用勾染法（也可用点厾法）。用渴笔（含水、墨量少）淡墨有轻重地顿挫勾出花瓣。用白粉罩染花瓣。用赭石加朱磦点画花蕊。花萼用汁绿色加赭石色点成，趁未干时点毛刺。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]4、水仙的画法[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    水仙又名金银台、玉玲珑。多年生草本植物。地下部分的鳞茎肥大似洋葱，外被棕褐色皮膜。叶狭长带状。花6瓣，中间有金色的副冠，形如盏状，花味清香。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    花的画法：笔蘸浓墨勾杯状花冠，用中、淡墨色勾内层的三瓣，再勾花的外层三瓣。接着画花筒和花柄。用白粉罩染花瓣。花冠用藤黄调朱磦染，干后浓墨（或赭石）点蕊。花筒和花柄用汁绿染，待未干时可用三绿色局部提点。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    蓓蕾画法与花相同。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    叶的画法：用长锋笔蘸中浓墨以中锋行笔勾叶（要注意长短相间，要有聚散、转折变化），叶尖部稍重（实），根部稍虚。用汁绿蘸花青（或墨）从叶尖向根部逐渐染画。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]             ——摘自“美协交流群”[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt]
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[COLOR=rgb(26, 26, 230)][SIZE=4][b]写生中的物理和画理[/b][/COLOR][/SIZE][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]       山水画写生是训练画家对中国山水画艺术掌握实际操作能力的重要手段之一，对绘画的实际操作能力也直接反映在写生当中。临摹是训练技法的主要手段，但不一定反映出其他的实际水平,相对狭隘一些。写生不只是纯粹的技法训练，还能在画面上反映出个人的学术涵养。物理和画理贯穿写生的整个过程，也是作画过程中需要思考最多的。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]      “写生”广义上指的是描摹或抄录下事物的本性或天性，也就是说要把事物的本性的东西反映到画面上。它可以分为文字形式记录、对景写生和记游形式的写生，这三种方法可以同时相互渗透着用。“写生”本是古人于花鸟画中的词汇。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折技》中题道：“边鸾雀写生，赵昌花传神。”由此可见“写生”这词语至少在北宋时已经运用于绘画当中，其含义不只是简单的写生，也是反映物象生气和气韵的词汇。“写生”重在“生” 字,而不是照相式的描摹照搬，是要经过一系列的处理和主观的提炼、概括，表现出其最有生气、最美的一面。在经历时代的变迁，写生一词逐渐引用到山水画当中。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]       写生是练习构思能力、技巧的灵活运用和表达思想境界的一种手段，也可以反映出作者的实际创作能力，是学习山水画创作中的一个必修过程。在写生当中经常会出现一些意想不到的效果和新鲜感，这些艺术灵感在画室里是不可能想象得到的，它包括组织、构思、笔墨塑造等问题。写生能力的训练，是在于对对象把握能力的训练，因此提高写生把握的能力是至关重要的。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]       把握好写生的对象，如何使对象真实地反映到画面上需要经过一系列的手段处理。写生在处理上的两大问题就是对客观物象在物理上的描述与实际画面笔墨语言表达的处理，也就是物理和画理这两大问题。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]       写生不是简单地面对景物画完一幅画就完事了，画完之后还得自己长期地琢磨，向人请教发掘整理物象内部的精神,发挥出艺术天分。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]       作画时最容易犯照搬照抄的毛病，而处理好“取、舍”是写生过程中必须要处理的要点。不管理是“取”还是“舍”，都要按画面的需要来实施，大胆谨慎地处理这层关系，在取舍时尽量找出自己在画面中所需要的笔墨要素。我们可以通过形象的夸张把物象的特征加以强化使之主题更加突出。只要能够为整个画面所运用那就可以“取”来，如果画面不太紧要感觉累赘那就大胆“舍”掉。“构图”也不能以某个画册或某个画家为参照写生，最重要的是现场感，写生最忌像某一家，这样会形成“画谱气”。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]       对景物的描写其实是感知觉的一个过程，所谓感知觉就是客观的真实原味的感性的一个基本心理反应。这是一个较为初步的感受，此时要把现实的景物移到画幅上去，从一个具象、立体的反映到一个平面、抽象的画幅上，就需要以个人情绪化的心理反应的过程。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]        无论是写生还是创作或者是欣赏，都要呈现出精神意志上的精神体现。最好就是既符合感知觉上的基本规律，又要精神体现在画幅之上才是真正的艺术品，而不是一个“标本”。在写生时作者本人和自然界的物象是一个互动的过程，也是一个审美的过程。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]       写生是对物象表达和理解的一个过程,要求在有限的尺幅内体现无限的景物的意镜。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]         说到画的物理性就是在写生所摄取物象时，把握自身的生长规律和结构特征，以及物象与物象之间的关系等等。当取景构思时，在画面上所要经营的，不管是具象的还是抽象的，首要的一个主题一定要站牢。比如，楼不可能悬于空中，不可能生长于树上，前面的树不可能生长到山后去等。这些山与树、山与水、树与石与建筑之间的关系要在画面当中处理得协调，按具体的处理方式来处理具体的物象。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]       而画理就是对自然界的感受和象征民族特征的审美模式及标准。画理是只有在笔墨反映到画面上之后才产生的，是以自己的艺术实践经验来进行的一系列艺术处理手法，从而达到最具有美感的艺术效果。《山水论》《六法论》《绘宗十二忌》《笔法记》这些前人的理论著作都涉及如何处理画面内容。（中国文化报）[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=1.75][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]        摘自“中国国际书画网”（王老师推荐）[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P]

[QUOTE][b]下面引用由[@于松峰]发表的内容：[/b]

羡慕王老师，在书画中取得了不起的成绩 祝福假日快乐！开心每一天！[/QUOTE]
[P]于老师，好久没有进来，刚看到您的祝福。谢谢！[/P]

[P][SIZE=4][b]若绘画成为负担，成为谋生手段，那是艺术的绝路（彭先诚）[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4]    中国画的要害不在于题材，而是擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    笔墨取决于天赋、才情、修养，综合体现画家的个性品质。有什么个性，就有什么笔墨。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    中国画画家最关键的是判断力，有了自己的判断，就有了看绘画史、看笔墨的高度。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    好画贵于“精微”。“精微”非指精确、细致，而是自然流露的即兴感和布局的精巧，如古人所云：潘安之美“增之一分则多，减之一分则少”。画家但凡懂得精微，越画越像受。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    中国画是一种修炼式的绘画。养，意味着时间的凝练和沉淀。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    兴趣、乐趣，归根到底是一种智力的欲望，如果连画画的欲望都没有了，肯定画不下去，绘画成为负担，成为谋生手段，那是艺术的绝路。……伴随思考和智力，才能真正领会绘画的真谛，激活判断，随时调整坐标和方向，不然，画画只能成为低层次的技术活。[/SIZE][/P][SIZE=4]    坚持书法修炼，目的不是书法，而是绘画前的准备状态，临临写写，忽然有了感觉，就开始画画。[/SIZE][P][SIZE=4]    写字只为养心。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    所谓笔墨之道，摒弃任何外界的纷扰热闹，必须全然孤独，聚精会神，才能拥有思考和灵性。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]    画家应是半个出家人，不为形役，不为世扰……[/SIZE][/P][P][SIZE=4]                  ——摘自“艺术观察”（王树志老师微信圈）[/SIZE][/P]

[COLOR=#3c3cc4][SIZE=4][b]用什么宣纸好？[/b][/COLOR][/SIZE][P][COLOR=#3c3cc4][SIZE=4][b]
[/b][/COLOR][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b][COLOR=#bd1ae6]书法[/SIZE]
[/b][/COLOR][/P][P][SIZE=4][b]1、练习小字用毛边纸，大字用浅黄色七都纸，书写屏联冷金笺。[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]2、初学写字用吸墨的毛面粗纸。[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]3、摹帖宜用油光纸，纸薄透明，容易勾摩。[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]4、临帖宜用田字格、九宫格、回宫格纸，易于布置结构。[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]5、硬纸用软笔，软纸用硬笔，此即“弱者强之，强者弱之”刚柔相济的中道要诀。[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]
[/b][/SIZE][/P][P][COLOR=#c211ee][SIZE=4][b]书法创作[/b][/COLOR][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]小楷用熟宣或半生熟宣。其它用生宣（棉料、净皮）。[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]
[/b][/SIZE][/P][P][COLOR=#b822dd][SIZE=4][b]国画创作[/b][/COLOR][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]1、水墨画，应选生宣。[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]2、工笔画，应选熟宣皮纸。[/b][/SIZE][/P][P]
[/P][P][/P][P][/P]

[P][COLOR=#3c3cc4][SIZE=4][b]中国画学什么[/b][/SIZE][/COLOR][/P][SIZE=4][b]         有旧文化功底的人都知道，自古的文化人都倡导，作诗宜学杜，不宜学李。曾有人言“学杜好，学杜好，学杜不成还有个架子，千万不要学李，学李不成就一无所获了。”没有一定的文化基础与敏锐的领悟能力，学习明清文人画，尤其是学习石涛、八大、徐青藤很能一无所获。有个架子固然好！但是要明白这些别人的架子，不是自己的所感所悟。如果死守架子，倒不如一无所获好。因为人真知道了无，才能创造有；拥有了伪，则无创造真有之希望。[/b][/SIZE][P][SIZE=4][b]         任何事情都需要灵活变通，中国画亦然，我们最终不是满足于模拟形色，求形求似。画家应该深入到中国画的精神内涵，搜出根柢原理，研究其形神关系。再追求这些原理之中有哪些应该舍弃，哪些应该加强，然后为我所用，重新演化。[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]                  ——[/b]摘自王树志老师朋友圈[/SIZE][/P]

[P]
[/P]大字写得很好，再回过头来写小字，小字就会有大字的气象。[P]古人讲“书如其人”，作品是人的生活状态、心理状态的一个综合。[/P][P]人品必然要影响到思想，每天都面临着选择，这个选择就跟人品有关。[/P][P]如果不写篆书就学习隶书，就容易写得很俗。[/P][P]做到“诸体兼擅”是很难的。把一种书体创作好跟“五体兼善”是有内在关联的。从甲骨文开始，中国书法几千年间的前后演变都是有关联的。每一种书体最基本的笔法包括构成都有关联，如果都局限在某一种书体里，眼界不会太宽。在眼界不宽的情况下，要想提高、突破，会产生很多问题，而且非常困难。[/P]

[COLOR=#3333cc][SIZE=4][b]点景人物画法[/b][/COLOR][/SIZE][P][b][COLOR=#3370cc]老人的画法[/COLOR][/b][/P][P][SIZE=9pt]1、调淡墨画人物的形态，主要通过衣服的褶皱来表现。[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][upload=6503,0]1.jpg[/upload]
[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt]2、重墨勾画龙头拐杖及头发。[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][upload=6504,0]2.jpg[/upload]
[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt]3、淡墨染衣饰。[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][upload=6514,0]3.jpg[/upload]
[/SIZE][/P][P][b][COLOR=#4474bb]琴童的画法[/COLOR][/b][/P][P][SIZE=9pt]1、调淡墨勾画人物体态。[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][upload=6507,0]t1.jpg[/upload]
[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt]2、中墨勾画琴童抱的琴及其头部。[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][upload=6508,0]t2.jpg[/upload]
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[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt]注意勾画时人物的整体比例关系和形体结构关系。[/SIZE][/P][P][COLOR=#3c8dc4][b]渔翁的画法[/b][/COLOR][/P][P][SIZE=9pt]1、调淡墨首先勾画渔翁的形态和竹制鱼竿。[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][upload=6511,0]y1.jpg[/upload]
[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt]2、接着重墨画其下的石头。[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][upload=6512,0]y2.jpg[/upload]
[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt]3、最后画鱼篓及染画其衣饰及腰带。[/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][upload=6513,0]y3.jpg[/upload]
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[COLOR=#0909f7][SIZE=4]只傍清水不染尘[/COLOR][/SIZE][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    云林的世界，已落尽繁花，只余秋之澄明，冬之净静。远山、疏木、寒亭、弱水，没有花痕月影，没有鸟声人迹，甚至连可渡向未知的扁舟也没有，他已断绝了声色和去向。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    他的画之季停留在这由简至洁、孤而洁、高自洁的一片洁净里。他的整个人都是洁净的，已至于后人传说他的种种洁癖故事。云林的洁癖，是由内而外的洁癖。所谓癖好，癖从所好而来，因为太痴于洁，执于洁，而形成一种不近人群之态，又因这不近人群，不为常人所解，自成超逸。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    不能生得更早，早到倪云林的年代里去，对他有更多的认知。只能在一些资料里看取他生命的云容雪态。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    倪瓒从小生活极为舒适，无忧无虑，却别有不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，不愿管理生产，自称“懒（嬾）瓒”，亦号“倪迂”，常年浸习于诗文诗画之中，和儒家的入世理想迥异其趣，故而一生末仕。性好洁，服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。家中藏书数千卷，亲手勘定。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px][upload=6516,0]倪.jpg[/upload]
[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]倪瓒的清閟阁，外人不让进。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px][upload=6517,0]倪2.jpg[/upload]
[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    云林画论说：“画，一艺耳。然品既不同，情亦殊致，则系之其人矣。云林之时，以画名家者，富春则黄公望，林平则王叔明[王蒙］，武塘则吴仲圭[吴镇］，而云林最后出。从公望游，遂寄兴山水间。然不为蛮峦叠嶂嵚崎诡怪之状，盈尺林亭，瘦风疏雨，朗树两三条，修竹十数竿，茅屋独处，旷石两层，意兴毕于此矣。然云烟烂熳之致，潇爽不群之态，意色不远，平淡不奇，遂定名于三家之上。虽然，云林竟以画累之矣。人固有以画重者，而画亦有以人重者。画以托意，意以传神。山水之趣，不为笔墨而飞；笔墨之间，偶缘山水而合。以此思画，画可为也。云林当胜国之季，栖隐吴门，不求闻达。楼藏异琛，架藏异树。胡人登其楼，惊拜而退；揭斯探其架，长叹而归。袭等龙宫，帙散孔壁，古今之至人，文人之领袖也。而徒以画名也。士诚崛起，麋鹿吴宫，云林浩然发桴海之叹。而士诚幕罗，多方不屈，穷辱频加，脱百万于敝屣，捻虎须于牙物，而青山无恙，白骨不淄，斯又昂藏烈丈夫也。云林自有逸于千百世之上，风于千百世之下者在。而徒以画也，则倕巧当以官废，右军风流当以官掩，而寿亭忠义当与此刀并蠹矣。惟不局于画，则竹之矢，书之法，关之刀，不磨于天壤而卒无意于天壤也。造化自有以雄之者，而岂为此拘拘也？不以画求云林，而云林自在也，以画求云林，而云林亦在也。以画求云林者，目中无人，宇宙无人，天地直一帧耳。此云林之心超出于三家者，是云林之不以画累者也。”[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px][upload=6518,0]倪3.jpg[/upload]
[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    倪云林有言“吾作画，逸笔草草，不求形似，聊抒胸中之逸气耳。”云林的逸气何在？在寂寥，水无波兴，林无花发，亭中无人影交杂，无涯无际的荒寒寂寞，淡却色相，全无烟火气，唯荒天迥地，从秋天回到秋天的萧疏高旷，从冬天回到冬天的幽冷深寂。这是他的画中之境，亦是他的心中之执。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px][upload=6519,0]倪4.jpg[/upload]
[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    徐渭在《书倪元镇画》中题诗“一幅淡烟光，云林笔有霜。峰头横片石，天际渺苍茫。虽赝须金换，如真胜璧藏。扁舟归去景，入画亦茫茫。”他说云林的笔上有霜色，一木一石经他的笔一扫，全都染上幽冷高寒，又讲到，云林的画虽然不是“写真”，看上去是一个人间不存在的世界，到哪有那么空到净，净到高逸的世界呢？可是这样的一个纸上世界，却是须金换的珍贵。那个世界不是人人能画得出，后人学云林者众，为何皆不能？因为他们没有云林的那种生命境地。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px][upload=6520,0]倪5.jpg[/upload]
[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    仿者或许在一笔间有胶着，在浓淡里有取悦，在取舍里有贪恋，在落笔前有未分明，在收笔时有不坦然。云林境是清清楚楚的分明，疏是与这世上繁管急弦的疏，淡是与这人间装痴作傻的淡，他不醉写，亦不狂涂，他笔笔安静，于是画面干净，滤却风般的流转，抛开雨样的滥醉尘埃，向寒枝上听长风，不分东南西北，向空亭里诉由衷，不涉聚散悲欢。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px][upload=6521,0]微信图片_20180507090843.jpg[/upload]
[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    恽南田的花鸟活色生香，可是他最欣赏倪云林的“真寂寞”之境，他说云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。”“千山万山，无一笔是山，千水万水，无一笔是水，有处却是无，无处却是有。”这有处却是无，无处却是有的一句，真谓知己者语。在恽南田和倪云林的两个朝代之间，有一个风流才子张岱，张岱自称：少为纨绔子弟，极爱繁华。好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟。（出自《自为墓志铭》）之后他又在《陶庵梦忆》开篇序中云：“因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空。五十年来，总成一梦。”是谓，是繁华处最凄凉。倪云林是经过繁华的，至少是看过繁华的，倪云林只是多看了一眼繁华，看到了繁华后面的那一片寂寞。别人的季节顺序是春夏秋冬，云林的季节是冬秋冬，春夏之于他，是过眼的云烟，何其绚然，终是空幻。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px][upload=6522,0]倪7.jpg[/upload]
[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    倪云林富贵过，所以他能视钱财为解贫救困的物事而已，不执着于钱。倪云林没有做过官，可是他却不肯入仕，可见倪云林未必要以身去遍试世事，才有一个选择。何以不亲身试遍再放弃，因为他的心里已经分明，何须“以身之察察，受物之汶汶”。 这就是他的洁癖。不必去一一亲尝了，他要保全自己身心的洁净，尤其要保全自己对“人”字的信仰。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    在这个世界上，或许有人终生都过着孤独得如同，如同倪云林笔里的寂寞幽冷生涯，不是世界抛弃了他，是他找不到与内心相一致的种种美好，而抛弃了世界。可是，他从来没有放弃自己心中的那个世界，那个干净的，符合他的审美的世界，人有人的高贵，物有物的美丽，情有情的真挚，那样的世界，若是在现实找寻不到，不如就怀抱在心里吧。 就如同，一朵不肯跌落尘埃的雪花，只为它有洁癖。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px][upload=6523,0]倪8.jpg[/upload]
[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    倪云林是独行于荒野的，他的笔底也全无蜂舞蝶喧，因为他不需要人看，他要自看。看山看水，看世事人情，看千年的苔碧，看永恒的寂寞，看瞬生瞬灭的痴醉之花，看永生永落的清凉之木叶。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    可是倪云林却不孤独。在他之后，有多少人在仿而不得他的画，就有多少人在倾慕他的高格，有多少人在他的疏林里沉缅不去，就有多少灵魂受到冷冽的清洗。[/SIZE][/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/LINE-HEIGHT][/SIZE][/P][P][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    此生，不能亲历的事太多了，可是，只要心里面，有一个，自己所执的世界，且在一路的坎坷里，保持着它的不损不移，已是安慰。[/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/SIZE][/LINE-HEIGHT][/P][P][SIZE=9pt][/SIZE][/P][P][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]    只傍清水，不染尘。[/FACE][/COLOR][/BGCOLOR][/SIZE][/LINE-HEIGHT][/P][P][SIZE=9pt][LINE-HEIGHT=25.6p][FACE=Hiragino Sans GB][COLOR=rgb(62, 62, 62)][BGCOLOR=rgb(255, 255, 255)][SIZE=16px]
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只傍青水不染尘，👍👍

[COLOR=#2222dd][SIZE=4][b]协会已成过去时[/b][/COLOR][/SIZE][P][SIZE=4]         教育系统书画协会早已不存在了；书协活动16年春天就停了；美协活动也于18年4月中旬停了……[/SIZE][/P][P][SIZE=4]         古城诗社还在，社长还在坚持，队伍不断地壮大……[/SIZE][/P][P][SIZE=4]从去年4月下旬到现在，一年多了，我坚持每天下午放学一小时的书法日课，每天临摹几笔小画……[/SIZE][/P][P][SIZE=4]去年9月份到现在，坚持每天一节课（下午第三节）乒乓球练习，偶尔打打排球……[/SIZE][/P][P][SIZE=4]         孙家沟写生回来第二天开始参加书法班跟老师学习（一年3000元），每周日下午4点——7点，3个小时。[/SIZE][/P][P][SIZE=4]
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