雨中碛口看黄河（7017年3月22日）
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时间过得真快，一转眼4年过去了。
刚才上传照片，发现照片过大，但忘了怎么编辑了，我记得当时是王新国老师教我的，登陆论坛找到王新国老师的帖子。最后编辑照片成功了。
不管过多久，只要记得论坛，记得王新国老师，技术就还能找回来！

[b][SIZE=4]          保罗·策兰说：诗歌从不强行给予，而是去揭示。
         “强行给予”，就是诗人处理材料时，以单一的视点和明确的态度直接“告知”读者，他的 伦理判断、价值立场、情感趋向。如果这样，就取消了诗歌的多样性和与读者的平等对话。
         “揭示”，就是保持对事物多样性的认识，呈现它自身内部的种种丰富性，同时维护着读者沉思、提问、自由地二度创造的权利。
                   [/SIZE][/b][SIZE=4]——摘自“诗评媒”（有改动）
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若放弃写作，这世界什么都没有。

[QUOTE][b]下面引用由[@晨曦中的陈锡]发表的内容：[/b]

很好，学习了！[/QUOTE]
[EM35]

[SIZE=4][COLOR=#2B2BD5]培训结束[/SIZE]
       2017年8月12日-21日，我参加了孝义市美术家协会王树志山水画研修班第四期的学习。
培训内容：
       1、看老师示范树、石、点景；
       2、看老师收拾画；
       3、练习树、石、点景；
       4、练习斗方构图；
       5、临摹董其昌册页。
       整个培训过程，老师一再强调线条质量、山石结构和画面的疏密安排。
       老师说：理解不了先刻板。画面先有大的东西，再掺和小的东西。画面要有变化，要有松紧、疏密。山不是很规矩的，需要推理，有小波折。线条要灵动，笔断意连，不是无中生有，需要另起笔，交待清凸凹，立体感就出来了。缺东西，可以加点，形状就出来了。用线画就死不了。绝对不能用面！树不刻意强画某个局部。笔要吃得住。有顺有逆，从浓到枯，一笔墨。逐步完善，不够没关系，下次再画。石从轮廓开始，树不要找粗细，始终中锋行笔。
       这次，老师批评我了：取法乎上，选自己能驾驭得了的去画，选好看的山去画。可以取好山的一部分。把画画完，不要净整半个半个的。（老师的意思是让我自己学着收拾画，画出完整的画。）
       老师说：山水的变化多端，根据环境去处理。三年坚持练线。粗细间距一样，产生装饰性。要熟悉笔性、纸性、墨性。买工具书有用。要经常把画挂起来，看哪需要，哪儿不需要。淡了别着急，干了再加。线不够，等干了再加。可用点子破硬线。房子后面加树营造氛围。
       我数了数，坚持了四期的只有2人，坚持了三期的4人，新生4人。
       培训第二天下午，老师生气了，我也很难受。原因是老师觉得我应该画好，结果我的画问题很大且很多。老师想让我完成斗方。我从芥子园上选了有云的山（因为图是局部的，云是需要呼应的，线条质量更高，对于这些，我不是很清楚），发现线条吃不住，我就在斗方上练习画山，发现中间是空的，就在中间画了一棵树（夹叶树），计划画两棵。斗方内容多了，树的位置不合适，且不合理。山重，树轻！如果勾云，就要有勾水的线，与双勾云搭配。碎，应该有，不能都碎。第一个斗方失败了！
       第二个斗方，我发现一棵树没有画好，就自己处理成了两幅完整的小画。老师高兴一些了，他说为什么不画完？已经无法更改了！
       第三个斗方，树画好了。山，上面画密了；下面画挤了。不能正确领会老师的意图。其实是不太清楚山水画画面的构成。树已经很密了，山就应该疏朗一些。台左边的地方很小了，再用多的线条画石，显得拥挤。用简略的线条挑起来就行了。本来应该挺好的一幅画，结果还是美中不足。
       第四个斗方，我吸取前面的教训。树、山都比较注意。结果坡的线条有问题：1、面上有两条线吃不住；2、下面的一条线不流畅。老师对我高标准严要求。
       第五个斗方，我临董其昌的册页。老师说我临不了。最后我硬着头皮临下来了。不皴，永远不会皴；不收拾，永远不会收拾。
       线条得专门练，树叶得专门练，山的结构更得专门练！这是我这次培训的最大收获！
         培训结束了。但对于我来说，学习才刚刚开始。
         我感谢王老师的严格要求！

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[SIZE=4]         诗人要有某种独特的才华，不同于常人的思维方式，比如赤子之心、童心、跳跃性的思维、想象力、联想能力、顿悟、高度浓缩的情感等等。
       诗意就是诗的内容和意境。
       诗人比一般人敏感，也比一般人多情。而写诗，必须有情。
生命的意义就在于“情”。人活着，唯一真实的就是积淀下来的你的心理和情感。只有“有意味的情感”，才能消灭虚无。日常生活，以“眷恋、珍惜、感伤、了悟”的态度，面对现实人生，“推动自己的人生充满意义”。
       情，是诗意中最重要的要素。古典诗歌有一个基本准则：有感而发，触景生情。
       有情才有意，意是有方向有目的的情感。
       人生的意义，其实就是深情地、执著地、投入地生活着，指向一个方向和目的。
       写诗需要语言的天赋、修辞的训练，以及技巧的积累，能够把情转化为艺术，转化为诗。
       有情的文字或艺术，是唯一可能为历史留下意义的媒介。
       里尔克说：诗是经验。
                   ——摘自手机微信《日常诗意的发现与捕捉》[/SIZE]

[COLOR=#2222DD][b][SIZE=4]诗歌中的矛盾因素[/COLOR][/b][/SIZE]
[SIZE=4]       叶芝说过一句很有意思的话：同别人争吵产生雄辩，同自己争吵产生诗歌。
       事物的存在价值在于差异性，而差异性正是通过比较才会显现出来。
       读书，要读最好的，一流的书，也要读三流的书。二流的可以省去不读。读一流的书，可以使我们了解文学的最好的尺度。读三流的书，可以从中发现很多破绽，这些破绽正好从反面教会我们怎样去写。风格的对立因素可以使特点更突出，由于其它因素，也使风格更丰富。
       静穆是艺术的最高境界。
       诗歌的真实和审美永远是第一位的。
                          ——摘自“诗评媒”[/SIZE]

[SIZE=4][COLOR=#2222DD][b]诗人的爱与痛[/b][/SIZE]
       静是诗人必须的状态。只有真正沉静的人，他才能思，他的思想才能清醒，目光才能锐利。这种沉静让他坚定，让他视野开阔，目不旁视地专注他的思考，专注他的至爱和至痛。这是诗人面对世界的最佳方式。
       对人类的终极关怀，是诗人对待世界的态度，是他的人格力量！
                             ——摘自“诗评媒”[/COLOR]

[SIZE=4][b][COLOR=#1A1AE6]诗人是无缘无故流泪的人[/SIZE][/b]
       当一个人与自己毫不相干的事物相遇，涌起激动并流出泪水，说明这个人心灵敏锐且纯净。诗人都是天生的悲天悯人。与生俱来的敏感和率真让他们更加灵敏地感受到自然万物所透露的信息和命运，思绪般一点点的波动之于他们的情感，都如翻天覆地的颤栗甚至折断。
       一个慈爱又有点感受的诗人的诗歌会充满了疼痛，细细地绞着，让诗歌和心灵都不能平静。这是诗人天生的“第六感”让他冥冥中感到了命运的莅临，以及时间的有限和生命的无力，从而产生一种莫名的忧虑和爱怜。

[b][COLOR=#2222DD][sub]诗人要有大傻精神[/sub][/COLOR][/b]
[sup]        [/sup]真情写作来源于诗人血脉里的真诚，来源于广博的爱。
      诗人不仅把深情和热泪无私地献给美好的人和事，也把思考和批判对准那些生活中不和谐不合理不光明的事物。
       一个有激情的人他的写作一定不是苦役。而一个永葆激情的人，他的内心一定没有尘埃。就像一个写了一辈子诗的诗人，一定有一道阳光时刻洗涤着万物和心灵，让他的内心乃至于灵魂永远自由灵性并一尘不染。
                   ——摘自“诗评媒”[/COLOR]

[SIZE=4][COLOR=#2222DD][b]诗人故意和生活找茬[/b][/SIZE]
         诗人有时像故意和生活找茬的人，屁大点事也都能让他们大哭或者大笑。诗人的嗅觉和触觉极度灵敏，许多稀疏平常的事情擦肩而过，在诗人的心里却着起大火。有时高兴的事情，他们却感到了悲伤，司空见惯的事物，他们却发现了珍珠。
         为什么在平凡平常的事物面前，诗人能够把它提炼成诗呢？从文艺心理学上讲，这需要两个方面，一是要有发现诗意的能力，二是要保持写作的状态。
         诗歌客观地存在世界万物中，看我们是否能发现它并把它挖掘呈现出来。这需要有一颗一尘不染的诗心，一双无邪的天真的清澈的眼睛。
         “一种平静欢愉的气质，快快乐乐的享受非常健全的体格，理智清明，生命活泼。洞彻事理，意欲温和，心地善良，这些都不是身份与财富所能促成或代替的。因为人最重要的在于他自己明白自己是什么。当我们独处的时候，也还是自己伴随自己，上面这些美好的性质既没有人能给你，也没有人能拿走，这些性质比我们所能占有的任何其他事物重要，甚至比别人看我们如何来得重要。”这就是诗人与生活找茬的原因和动力。
                                ——摘自“诗评媒”[/COLOR]