[SIZE=4][b][COLOR=#4822DD]新感觉力[/SIZE][/b]
         我们必须学会去更多地看，更多地听，更多地感觉。在当下，恢复感觉，即是用心去感受人与物，去体验自然社会，直面时代风潮，去寻求现实表达，追索历史关怀，去拓展语言之美，创造丰富的精神可能。
         优秀的诗人，能从容地走进知识，也能通过消化知识，以入心的方式巧妙地走出来。
         一个诗人要唤醒自己的创造力，从心理学的角度来看，需要三个条件：一是孤独，即能够不受外界干扰，去倾听内心的声音，去接近生命的源泉，去探索和展示一个内在的心灵世界；二是幻想，经常处于幻想状态的人有着相当强烈的变革精神和探索倾向，对于文学创作者来说，尤其如此；三是怀疑，怀疑是思想活力的起因，也是一种自由的精神状态，怀疑精神对于诗人来说不可或缺，否则就可能导致人云亦云，从而丧失个性和立场。
                                     ——摘自“诗评媒”
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          叔本华曾说，人生像一个钟摆，在痛苦和无聊这二者之间摆来摆去：当你需要为生存劳作时，你是痛苦的；当你的基本需求满足之后，你又会感到无聊。那么怎么才能摆脱这种痛苦和无聊呢？叔本华的答案是要“从大自然、艺术和文学的千变万化的审美中，得到无穷尽的快乐，这些快乐是其他人不能领略的”这就是艺术拯救世界。
                                                         ——摘自“诗评媒”

诗歌要求诗人必须真实自由，内心丰富而敏感，且一尘不染。
——摘自“诗评媒”

          发现诗意是一瞬间，但发现力的后面是漫长的培育和艰辛的磨砺，主要还是减少欲望，洗涤心灵。只有心灵纯洁了，感觉才灵敏，才能在复杂的杂草丛生的生活中无意间与诗意邂逅。
艺术是情感的形式。
         写诗需要天赋，你刻苦勤奋会成为各种专家，但是你成不了诗人。所以好的诗歌技艺者都是天生有着艺术基因的人。
                                                      ——摘自“诗评媒”

          好的诗歌就是这样，只要你破声一读就有诗意来笼罩你，心里就回荡着诗歌的节拍。这样的诗歌字句锤炼到了恰好的程度，似乎多一句就肥，少一句就要散架的感觉。这样的诗人是一个化繁为易的高手，以浅寓深，以整体作为暗示，直指生活的核心和生命的根。所有这一切构成了诗歌凉而不冷，忧而不伤，悲而不绝望的美学品格。
         有人说诗人有病，这来源于诗人的思维常常超出常人的想象。
                                                          ——摘自“诗评媒”

[SIZE=4][b][COLOR=#2B2BD5]朴素和简单[/SIZE][/b]
         做一颗青草，就是永远的低调。谁的姿态越低，谁飞得才越高。
         真实朴素，简单透明。好的诗歌都是有感而发，从自己出发，通过所见之物直接抒情。
         大雪要来 赴大寒的约 我要赶紧回村 叫醒打盹的柴禾 拭亮水缸里的镜子 屋顶上安排好炊烟 我想劝雪歇在十里之外 进村的路上先铺上毛毡 树上都点起灯笼 鸟窝垫好丝绵 让书卷在案头等一等 让枣香在灶上等一等 让红梅在枝上等一等 让惦念在心里等一等 让高兴慢慢来（陆苏《大寒》）。
         朴素和简单，自然和清新，是一个诗人写作的根和魂。
朴素不等于黯淡，简单也不等于浅薄。它代表着一个人的修为和诗歌的品味。只有历练人生的人才知道朴素和简单的境界。
         禅宗说人生的三种境界“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这就是人生追寻的过程，从无到有再到无。这最后的境界，就是最高的境界，而最高的境界就是回到本来或者本原去。
         一个诗人能做到朴素和简单，除了她先天的气质因子，还和她写的内容有关。写自己所见所闻所经历的。
         作为一个女诗人，天生的敏感和细腻，使她更容易多愁善感，对万物感怀。这些情绪轻易地从诗歌里暴露出来，让我们感到清新的气息下面，流淌着一股善良脆弱而又感伤的情感。这是对人类和美好事物的悲悯担忧使然。
                              ——摘自“诗评媒”[/COLOR]

[QUOTE][b]下面引用由[@于松峰]发表的内容：[/b]

 人性的美自然流淌在心底，诗意般的生活相伴随 滋润心灵的美文[/QUOTE]
[EM35]

爬了很久的楼，喜欢里边那些关于诗经典论述，太有启发性了，以后的多来学习。

很想知道诗评媒，是不是一个诗歌的世界，诗歌的海洋和诗歌的天堂。

[b][SIZE=4][COLOR=#2222DD]书法是瞬间的艺术，却靠一生功夫[/SIZE][/COLOR][SIZE=4]
         书法是瞬间的表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成。在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十分钟”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一共遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔画写坏了，会大大影响书法的质量。因此，书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说“字是黑狗，越描越丑”。
         一、难在用笔
         王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“迟急”“曲直”“藏出”“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。“迟急”是说行笔速度节奏的变化；“曲直”是说行笔运动轨迹的变化；“藏出”是说起笔、收笔的变化；“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。通常情况下，“迟”表现“沉着”；“急”表现“得势”；“曲”表现“多姿”；“直”表现“刚劲”；“藏”表现“浑成”；“出”表现“爽利”；“起”表现“灵动”；“伏”表现“稳重”。
         二、难在结构
         从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。
         三、难在墨法
         墨法在书法中占着重要的地位，善于用墨，是书家一生的追求。
         四、难在章法
         蒋骥《续书法论》：篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。
         五、难在意境
         意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托的关系。
         六、难在统一
         用笔的熟练程度决定着线条的质量。笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣。
         书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。
                   [/SIZE][/b][SIZE=4]——摘自手机微信（有改动）[/SIZE][b][SIZE=4]
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