[b][SIZE=4][COLOR=#1A1AE6]新群的学习资料[/SIZE]
       11月21日上午，杜老师建群——王树志山水画工作室首届研修班
       晚上，王树志老师开始发学习内容，几乎天天都有至少一个，或者是“享悦艺术”，或者是“盛世丹青书画网”，或者是“美在高处”，或者是“名艺在线”，或者是“书法空间”，或者是“蓝天文艺沙龙”，或者是“吕梁艺典轩”……
       看看“题目”：
中国山水美学发轫考述
开宗立派，一代大家刘立勇
龚贤开启中国现代山水
沈周的山水及园林
中国古代绘画史缩略概览
工笔大师陈之佛绘画“观、写、摩、读”四字诀
国画“气韵”冠绝天下
       手机总是卡，但觉得这些内容值得一读再读，没有舍得删掉，又害怕手机完全不能动时，什么都没有了，所以先记下。
       龙喜也发过一个有用的——技法教室：山水画构图方法大全（雅舍国画堂）
       王老师从来不发那些涮屏的无聊的东西。他发的东西都是让你百读不厌的，和他的画一样！

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[b][SIZE=4][COLOR=#1111EE]构图[/SIZE]
       构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
       构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、梳与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才称得上是好的构图。
       好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。[/COLOR][/b]

[b][COLOR=#1111EE][SIZE=4]学字法，贺新年[/SIZE][/COLOR][SIZE=4]
       刘东芹老师刚发的信息特别有意思，内容如下：
       各位亲爱的群友，本群是草书字法学习全国唯一的核心群！
       为了让朋友们更加深入了解草书字法和篆书字法的学习，也为了检测本群的凝聚力和参与度。春节期间，将在本群做两场免费公益课！（暂定初三、初四）
       上课期间将有互动，届时将邀请大家热情参与！学字法，贺新年！
       预祝朋友们新年快乐，阖家平安！
[COLOR=#3370CC]        老师就是老师，过年也不忘教学！[/SIZE][/COLOR][/b]

[b][SIZE=4][COLOR=#1111EE]熊东邀讲诗词创作[/SIZE]
       一、诗者，文学之精也，难从笔上得来，应自心中流出。
       二、即事、咏物，宜取其一点而深掘之，切忌贪大求全，面面俱到。
       三、诗忌四面挥拳，伤筋动骨，点到为止，最为上乘。
       四、作诗须留余地，不可过分逞才，才尽则诗尽。
       五、律诗难工，开头须叫得响，结尾宜悠得长，中间两联则应支梁立柱，撑起门面。
       六、律诗最忌生硬凑对。
       七、律诗抽出中间两联，首尾便成绝句者，应打入冷宫；去首尾而成绝句者，宜送去劳教；中裁而成两绝者，则冷宫、劳教俱不能收，不可救药矣！
       八、对仗须势均力敌。
       九、成语入诗不妨，但须不著痕迹。（“才如天马行空惯，笔似蜻蜓点水轻”“睡醒待闻鸡起舞，居闲休与虎谋皮”）
       十、应酬诗非不能作，作宜认真也。
       十一、诗忌说霸蛮话，金刚怒目，人所不堪。（“他年我若为青帝，报与桃花一处开”柔能克刚）
       十二、取前人之语入诗有五法：
       一曰原样搬来，“天若有情天亦老”；
       二曰动手术，“天若有情天亦恼”；
       三曰剪枝嫁接，“雄鸡一声天下白”——“一唱雄鸡天下白”；
       四曰另著衣衫，“石出疑无路，云开别有天”——“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”；
       五曰化其神意，如同述人山之恋，“相看两不厌，只有敬亭山”——“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”；
       十三、诗不必担心古人做尽，“人事有代谢，往来成古今”，历代都有不同的诗料，不同语言，此社会发展之必然也。
       十四、作诗无定法，品诗无定评。
       十五、诗之表现，有主含蓄者，有主直率者，皆自以为是。何时何地用何法为宜，不在自身，而在于对象。有时雾里寻芳好，有时开门见山好。
       十六、作诗必先做人，人品高，诗品自高。道德文章，二而一也，岂容分割？诗以才传，更以品传。
[/COLOR][/b][SIZE=4]    ——摘自手机“龙马精神”昨天晚上的微信（有删减，有修改）
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[QUOTE][b]下面引用由[@于松峰]发表的内容：[/b]

王老师真是忙忙碌碌、快快乐乐、幸福满满呀！[/QUOTE]
于老师，觉得自己该学习的东西很多。其实都是写字老师的附属品！如果我还是语文老师兼班主任，就是想学，哪有时间啊？什么时候能像您一样像模像样地在班刊上一稿将是我最大的幸福！感谢您的陪伴！认真负责的版主！

[b][SIZE=4][COLOR=#2B2BD5]龚贤[/SIZE]
       龚贤（1618-1689），字半千，又字野遗、岂贤，号半亩、柴丈、柴丈人、野遗生、柴僧、半山野人、扫落叶僧、钟山野老。江苏昆山人，流寓金陵。“金陵画派”领袖，“金陵八家”之首。龚贤画风影响深远，后来的许多著名画家如黄宾虹、萧谦中、李可染等皆得益龚贤，影响力一直延续至今。
       龚贤山水画笔墨风格苍黑深沉，龚贤擅长积墨作画。
       所谓积墨，就是墨色的积累层叠、遍遍渍染、层积而厚。龚贤积墨最大的特点是层层积染，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空隙，第二遍第三遍积染时，增加其厚度、华滋感，使之浓郁苍秀，直到积染七八次、十余次，愈积愈厚。不能用湿墨，湿墨易死，如果着几遍湿墨，不但不能浓郁苍秀，不能显示山石的体积感，恐怕只剩下一片黑纸了。龚贤的画不用湿墨皴擦，而是最后用淡湿墨渲染，要不急不躁，一笔一层，慢慢的渐次增加，先干后湿，才能有墨色润泽透亮，丰厚华滋的明暗效果。
       用“积墨法”表现碎石的结构，石的下部十分浓黑，渐上渐亮，光感十分强烈，而上面的一块石头仍然是下部浓黑，上部亮，石头鲜润而有透明感，明暗对比强烈，极富光感。
       龚贤画树，也和山石配合得很好，画山石用干笔反复皴擦，画树干则很少皴擦或完全不皴擦，更不渲染，仅以湿笔、中锋直勾。往往一片浓黑的石头中突出几株白色的树干，或在一片浓黑的树叶中包围白色的树干。淡色的山石中又画浓黑的树叶，从而形成黑白鲜明的对比，墨色的加深，发展了“亮”墨，建立了富有明亮光感的画面，这一点是他对中国画做出的独特贡献。
       龚贤的山水画中十分讲究水的灵活运用。龚贤的山水画满纸云烟，除了他善用墨外，如果不善用水。不可能画出这样动人的云烟、宿雨、岚气。
       龚贤前期的绘画作品走的是极简的一路，简指的不是构图简，而是用笔简练，简到画面上只有一些线条，再略施皴擦点染，全画似以轮廓见长，这种风格的作品直至晚年偶尔也作。
       中国画的笔墨，并不是单纯的技法，而是一种境界，它具备独立的生命，所以任何成熟的笔墨，都可以让我们看到画家笔墨的传承渊源和学识背景，以及个人的性格气质、襟怀情趣、艺术追求和审美倾向等。没有成熟的笔墨，就谈不上气韵生动，再好的章法结构也无济于事。
       龚贤的山水画由简到繁、由白到黑，从历历分明到浑沦神秘、深不可测，是经历了长期艰苦的探索过程而形成的。
       龚贤在传统的黑白基础之上，提升了包含着一种变化丰富而神秘微妙的灰色层的黑与白，这种灰色是用墨的深浅和积染的次数决定的，比如龚贤画一块石头，“上白下黑”，石块下端经过多次积染，墨色浓黑，渐次往上积染的次数减少而渐白，黑与白之间形成了丰富的灰色领域，灰色便增加了敦实的体积感，更具有外光照耀下的真实光感，使石块看来有玉的温润、柔美。
       龚贤早年以作诗闻名乡里，他二十一岁时曾参加过秦淮文人组织的诗社。虽然龚贤早年曾从董其昌学画，但在早期他对作诗的兴趣要超过绘画。龚贤虽视画为诗之余，为众技之末，而在实际上，他却是极其重视绘画技法的。溪山无尽图“十日一山，五日一石”他画了两三年才完成。这和那种草草数笔，用以自娱的画家作画的态度是不一样的。诗文的素养使龚贤在思想上具备了中国儒家精神的核心——君子不器。
       龚贤是中国传统绘画的出色继承者，又是独辟蹊径开发新路的创造者。他的积墨山水画法用笔严谨，笔笔为则，精简清透；而用墨求繁，层层积染，浑沦苍厚。他所创造的积墨画风，是一种独具个性的绘画语言范式，将山水画的明暗表现发挥到了极致。
       [COLOR=#0997F7]在电视上听何加林讲课时知道了龚贤。我网购了一本龚贤的山水小品册页。去年夏天临摹了7张，其中5张交了作品参展，再也回不来了；一张经凯毅修改后给妹夫单位顶了作品充数，也回不来了。现在只有用劣质宣纸试着画的第一张了。当时交作品的时候，我有些舍不得，苏老师说交了还可以再画。
       今年跟王树志学习山水画，最后一天，我临摹了一幅龚贤的山水画小品。
       现在，读完这篇文章，我才知道龚贤是怎么画山水的。我才真正理解了王老师的良苦用心。
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[b][SIZE=4][COLOR=#1111EE]沈周[/SIZE]
       沈周，明朝人，世代隐居吴门。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画家学渊源。他画了一辈子的画，所画之物皆是心中所想。一生居家读书，吟诗作画，悠游林泉，追求精神上的自由，一生都未从仕。沈周性情坦然，为人也平和，所以在艺术上尤其能包容各家风格，“于诸家无不烂漫”。明四家里，文征明、唐寅都和他学过画。沈周是个以画画为生的人，据说他的画，“片褚朝出，午已见副本，有不日到处有之，凡十余本者。”[/COLOR][/b]

[b][SIZE=4][COLOR=#2B2BD5]书协的通知[/SIZE]
昨天上午，郭克耀发了三条信息：
1、2016年的山西省书法家协会会员批下来了！
2、2016年度会员审批结果（内附14人的名单）。
3、三位每人600元会费。速交我。可微信转来。

[COLOR=#1A6BE6]          我觉得最有意思的就是第三条信息。
         我是市书协会员，也是一入会就要交200元会费。我是15年春天加入的，会员证书填的日期却是14年的。我实在是搞不懂。
         市书协在文化馆的活动去年春天就停止了。
         还好，教育系统书画协会会长有时还会通知老师们去他个人的书院去写写字。
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于老师说的极是！

[SIZE=4][b]《易经》最厉害的玄机[/b][/SIZE][P][SIZE=4][b]1、大喜易失言[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]2、大怒易失礼[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]3、大惊易失态[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]4、大哀易失颜[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]5、大乐易失察[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]6、大惧易失节[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]7、大思易失爱[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]8、大醉易失德[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]9、大话易失信[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4][b]10、大欲易失命[/b][/SIZE][/P][P][SIZE=4]           ——摘自手机微信（荷月清风2017-2-16）[/SIZE][/P]